Tous les concerts ont lieu à la Vieille Eglise sauf indication *
Programme susceptible de modifications
20h30 – Classico Cello
François Salque, violoncelle – Claire-Marie Le Guay, piano
Beethoven, Fauré, Debussy, Popper
Les plus belles pages du duo piano-violoncelle
Les deux musiciens ont tissé une complicité exceptionnelle depuis plusieurs années. Ils ouvriront le festival avec des « tubes » du répertoire pour piano et violoncelle comme l’Élégie de Fauré, mais aussi la mélancolique et sarcastique sonate de Debussy.
22h30 – Parcours des sens*
Voyage nocturne
Départ sur l’esplanade du château
Une invitation à vivre un moment suspendu où le Château de Rochebonne se dévoile au gré d’un parcours déambulatoire nocturne et mystérieux mêlant musique, théâtre, danse et… gourmandise. Laissez-vous guider par un hôte singulier, sorte de savant fou, et plongez à sa suite dans son univers très particulier qui mettra vos sens dessus dessous !
François Salque
Formation · Yale et CNSM de Paris
Prix · 10 premiers prix et autant de prix spéciaux dans les concours internationaux (Genève, Tchaïkovsky, Munich, Rostropovitch, Rose…)
Collaborations · Quatuor Ysaÿe dont il a été pendant cinq ans le violoncelliste. Nombreuses dédicaces de compositeurs contemporains : Thierry Escaich, Karol Beffa, Jean-Baptiste Robin, Nicolas Bacri, Jean-François Zygel, Jean-Frédéric Neuburger, Krystof Maratka ou Bruno Mantovani.
Discographie · En soliste et en musique de chambre, avec Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Eric Le Sage ou Alexandre Tharaud. Diapasons d’Or de l’année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l’académie Charles Cros, Victoires de la Musique, Palme d’Or de la BBC… Deux albums particulièrement originaux en duo avec l’accordéoniste de jazz Vincent Peirani.
Enseignement · Haute École de musique de Lausanne (violoncelle) et CNSMD de Paris (musique de chambre)
Signe particulier · À l’origine de nombreuses créations, mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles dont le projet Loco Cello.
Photo: ©Lyodoh Kaneko
Claire-Marie Le Guay
Photo: ©Lyodoh Kaneko
Formation · CNSM de Paris
Prix · Lauréate de nombreux concours internationaux (ARD de Munich, Concours Maria Canals de Barcelone…), des Victoires de la Musique, de la Fondation Banque Populaire et de la Fondation pour le piano du lac de Côme
Festivals · Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron, MDR Musikfestival en Allemagne, Festival de Lockenhaus en Autriche, Festival Enesco à Bucarest, Folle Journée au Japon
Collaborations · Bamberger Symphoniker, Bayerischer Rundfunk à Münich, Camerata Salzburg, Orchestre de Chambre de Lausanne, Kremerata Baltica, New Japan Philharmonic, London Philharmonic Orchestra, Orchestre de Paris, Orchestre National de Lyon, Staatskapelle de Weimar, etc. sous la direction de Daniel Barenboim, Louis Langrée, Emmanuel Krivine, Jerzy Semkow, Mihaïl Gerts, Julien Masmondet ou encore Yuri Temirkanov.
Discographie · Bach (Choc de Classica et Maestro de Pianiste). Une vingtaine d’enregistrements dont un coffret DECCA Haydn/Mozart
Enseignement · CNSMD de Paris depuis 2002
Signes particuliers · Créatrice en 2021 du Concours international de Dinard pour les pianistes amateurs, directrice artistique du Festival International de musique de Dinard
15h –Musique et Calligraphie* : Concert-performance
Yves Dimier, calligraphe – Jeunes musiciens
Place du village puis salle Cherpin – entrée libre
Sous l’inspiration des pièces musicales qui seront interprétées par les jeunes solistes, le peintre-calligraphe dessinera en direct des encres mêlant imaginaire et figuratif. Échange avec le public à l’issue du concert-performance.
NB : Des œuvres calligraphiées spécialement pour l’occasion, en lien avec les compositeurs joués pendant le festival, seront exposées dans la Vieille Église pendant tout le week-end.
Hervé Billaut, piano – Guillaume Coppola, piano – Jennifer Gilbert*, violon – Charles Castellon*, violon – Kateryna Levandovska*, alto – Themis Bandini*, violoncelle – José Daniel Castellon, flûte – Heesoo Woo, clarinette – avec la participation de Patrick Gabard, violoncelle
* Musiciens de l’Orchestre National de Lyon
Sur le thème de l’exil et du voyage
Des musiciens de la région lyonnaise, nés ici ou ailleurs, dont une récente réfugiée ukrainienne, se réunissent pour jouer des œuvres de compositeurs écrites à l’occasion d’un voyage ou dans un pays d’exil. Une soirée pour défendre la fraternité.
18h – Lyon et l’Europe
Haydn, Ferroud, Widor, Prokofiev, Stravinsky, Messiaen
21h – Nouveau monde
Ibert, Clarke, Hindemith, Villa-Lobos, Dvorak
Yves Dimier
Formation · Beaux-Arts de Paris
Expositions · Depuis 2016. Musée gallo-romain de Saint-Romain en Gall, galeries, Biennale Japon à Ambérieu-en-Bugey, château de Pizay…
Signes particuliers · Travail engagé en faveur de la nature et des femmes, contre toutes les formes de violence.
« Je me sens pleinement investi de mon rôle
quand je cherche, par toutes les subtilités profondes
de cette discipline qu’est la calligraphie
orientale, à insuffler l’élan vital. Les oeuvres qui
émergent appartiennent à la dernière couche du
présent qui, comme le bois mort d’Halévy, «soutient
la vie du cambium d’où sourdent tous les
bourgeons de la vie. »
Hervé Billaut
Formation · CNSM de Paris (Germaine Mounier et Jean Hubeau)
Prix · Grand Prix au concours Marguerite Long (1983), nombreuses distinctions dans d’importants concours internationaux (Viotti, 1981 ; Vercelli, 1982 ; Epinal, 1983 ; Pretoria, 1990 ; Tokyo, 1995)
Lieux & festivals · Maison de Radio-France, Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Elysées, Teatro Real de Madrid, Festival de la Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, Festival Berlioz…
En soliste · Orchestre National de France, Orchestre National de Lyon, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orchestre des Pays de Savoie, Orchestre Symphonique de Québec, sous la direction de John Eliot Gardiner, Yehudi Menuhin, Nicolas Chalvin…
Collaborations · les pianistes Frank Braley, Philippe Cassard et Cédric Tiberghien, le quatuor Debussy, le quatuor Voce, les violonistes Stéphane Tran Ngoc et Naoko Ogihara, le trompettiste David Guerrier, les clarinettistes Michel Portal et Florent Héau, le flûtiste José-Daniel Castellon, le corniste Jacques Deleplancque, le récitant François Castang, les chorégraphes Jean-Christophe Maillot, John Neumeier et Roland Petit…
Enseignement · Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon, CNSM de Paris (10 ans)
Discographie · Iberia d’Albéniz, Gabriel Fauré, Paul Dukas, Rêves d’Espagne (2021). Sélection The Guardian, 4 étoiles Classica, Maestro de Pianiste, 5 Diapasons…
Guillaume Coppola
Formation · CNSM de Paris (Bruno Rigutto), masterclasses avec Pennetier, Bashkirov, Fleisher…
Lieux & festivals · Concertgebouw d’Amsterdam, Rudolfinum de Prague, Philharmonie de Liège, salle Pleyel, La Folle Journée de Nantes, Roque d’Anthéron, Festival de l’Orangerie de Sceaux, Piano aux Jacobins, Festival Chopin à Paris, Solistes aux Serres d’Auteuil, Festival Radio-France de Montpellier, Lille Pianos Festival, Festival de Nohant, MC2 Grenoble…
En soliste · Orchestre National de Montpellier, Orchestre symphonique de Saint-Étienne, Orchestre Victor Hugo Franche-Comté
Collaborations · Les violonistes Régis Pasquier, Patrice Fontanarosa, Nicolas Dautricourt, le violoncelliste Antoine Pierlot, les quatuors Voce, Parisii, Debussy, Alfama, les pianistes Bruno Rigutto, Hervé Billaut, Eric Le Sage, David Bismuth, les chanteurs Marc Mauillon, Laia Falcón, Bénédicte Tauran, les récitants Marie-Christine Barrault, Didier Sandre, François Castang, Marie-Sophie Ferdane…
Discographie · Liszt (2009), Granados (2012), Poulenc (2013), Schubert (2014), Brahms-Schubert (2016), Rêves d’Espagne (2021), avec de nombreuses distinctions : Diapason d’or, ffff Télérama, Sélection Le Monde, Académie Charles Cros, 5 stars BBC Music Magazine, Maestro de Pianiste, 4 étoiles Classica, 4 stars dans Pianist…
Signes particuliers · Soutenu par Génération Jeunes Interprètes de Radio-France, Lion’s Club, Fondations Cziffra et Bourgeois, Prix Déclic de l’Institut français, tournée New Masters on Tour
Jennifer Gilbert
Formation · Juilliard School of Music de New York et Curtis Institute of Music de Philadelphie. Bachelor of Arts de l’université Harvard en littérature anglaise et américaine.
Musique de chambre · Avec Renaud Capuçon, Midori, Julia Fischer, Gautier Capuçon, Hélène Grimaud, Peter Serkin, Emanuel Ax, Leon Fleisher, Jean-Yves Thibaudet.
Violon Solo · Violon solo supersoliste à l’Orchestre national de Lyon depuis 1999. Invitée comme violon solo : Orchestre de chambre Mahler, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre symphonique de Galice… Régulièrement violon solo et membre de l’Orchestre Saito Kinen, dirigé par Seiji Ozawa.
Enseignement · Professeur et directrice de MMCJ (stage d’orchestre et musique de chambre) à Yokohama (Japon).
Charles Castellon
Formation · CRR de Lyon, Haute École de musique de Genève
Collaborations · Opéra de Lyon, Orchestre de chambre de Lausanne… Violon du rang à l’Orchestre national de Lyon depuis 2017.
Signe particulier · Après ses études de violon, a poursuivi à Lyon des études de jazz et de flûte traversière
Kateryna Levandovska
Formation · Université des Arts de Kharkiv
Collaborations · Alto du rang au Kharkov Philarmonic Symphony Orchestra depuis 2011, une saison au Symphony Orchestra of India in Mumbai, accueillie à l’Orchestre national de Lyon depuis avril 2022
Themis Bandini
Formation · CNSMD de Lyon
Collaborations · Lors de sa première année de CNSMD, elle a cofondé le Quatuor Wassily, avec lequel elle s’est produite dans plusieurs festivals. Violoncelle du rang à l’Orchestre national de Lyon depuis 2017.
José Daniel Castellon
Formation · CNSM de Lyon
Prix · Concours International de Genève
Collaborations · Flûte solo à l’Orchestre national de Lyon (sous la direction d’Emmanuel Krivine) puis de l’Orchestre de chambre de Lausanne de 1990 à 2005. Trio Pierre de Ronsard avec Isabelle Moretti (harpe) et Nicolas Bône (alto)
Enseignement · Conservatoire National de Région de Lyon durant 13 ans, puis à la HEM de Genève avant d’être nommé en 2004, professeur de flûte et de musique de chambre pour les classes professionnelles à la Haute Ecole de Musique de Lausanne
Discographie · En 2019 oeuvres concertantes d’André Jolivet et de Frank Martin avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne et les Percussions Claviers de Lyon sous la direction de Nicolas Chalvin, chez Claves Records (Choc de Classica)
Signes particuliers · Apprécie tout autant la musique ancienne qu’il interprète sur une flûte en bois Chris Abell et la musique contemporaine
Woo Heesoo
Formation · CRR de Paris – Haute école de musique de Lausanne (en cours)
Collaborations · Orchestre symphonique KBS (Corée), Orchestre des Hautes écoles de musique de Suisse Romande
10h30 – La Girafe confite
Valérie Aimard, violoncelle – Christine Fontlupt, piano – Anne Baquet, soprano
Saint-Saëns – Bernstein – Poulenc – P. Viardot – Tchaïkowsky – Bach – Berio – Albeniz – Chopin – etc…
Concert – famille
C’est un drôle de voyage dans la musique classique, tout à la fois réjouissant, absurde et poétique, que propose ce concert conçu pour tous les publics à partir de 7 ans.
12h30 – Déjeuner sur l’herbe *
Apportez votre pique-nique et rejoignez les musiciens et l’équipe du festival pour ce rendez-vous convivial !
14h30 – Conférence de François Salque*
Mélodies, harmonies et consonances… ou l’art d’organiser les sons !
Œuvres de Jean-Sébastien Bach, Zoltan Kodaly, musiques traditionnelles d’Europe centrale…
Salle Cherpin – entrée libre
17h30 – Loco cello dans la cour du château*
François Salque, violoncelle – Samuel Strouk, guitare(s) – Jérémie Arranger, contrebasse
Reinhardt, Piazzolla, Grappelli, Mendelssohn, Chopin…
Un alliage inédit entre jazz, manouche et classique.
Loco cello (ou Le violoncelle en folie) invente une nouvelle couleur de cordes en fusionnant jazz, classique, tango et musiques traditionnelles d’Europe centrale. Un concert en plein-air qui promet d’être jubilatoire !
Valérie Aimard
Formation · CNSM de Paris. En 1992, rencontre avec le violoncelliste Bernard Greenhouse, membre fondateur du Beaux-Arts Trio et disciple de Pablo Casals, qui deviendra son mentor.
En soliste · Intégrale des Suites de Bach en 2018
Collaborations · Intégrale des Sonates de Beethoven avec Cédric Tiberghien, oeuvre de Mendelssohn avec son frère Pierre-Laurent Aimard
Enseignement · Conservatoire Maurice Ravel Paris 13e (violoncelle) et CNSMD de Paris (musique de chambre)
Signes particuliers · Passionnée par l’art du mime. Enregistrements-fleuves sur YouTube d’une anthologie des oeuvres pour violoncelle seul de 1680 à nos jours (Only Cello)
Christine Fontlupt
Formation · CNSMD de Paris. Licence de musicologie à la Sorbonne.
Collaborations · Festival des Nuits musicales Catalanes à Perpignan, Piano Orchestra à la Philharmonie de Paris en 2019 et 2021 avec notamment Lang Lang.
Enseignement · CNSMD de Paris et CRR de Saint-Maurdes- Fossés (Val-de-Marne)
Signes particuliers · Pianiste de scène pour de nombreuses productions théâtrales (Opéra Comique, Opéra Bastille, Comédie Française, théâtre du Lucernaire, festival d’Avignon…).
Anne Baquet
Formation · Chant à Saint-Pétersbourg. Cours de danse et de comédie.
Spectacles · J’aurais voulu dev’nir chanteuse, Cette nuit, c’est mon jour, Non, je ne veux pas chanter et dernièrement Soprano en liberté (plus de 600 représentations à ce jour). ABC D’airs avec des musiciennes de l’Opéra de Paris (130 représentations).
Enregistrement · DVD et CD du spectacle ABC D’airs qui obtient les « clés Télérama » et « Le choc du Monde de la Musique ». CD de mélodies françaises (Gounod, Fauré Poulenc…) avec des créations d’Henri Dutilleux. Joséphine et les Ombres (Roland Topor – Reinhardt Wagner) chez Harmonia Mundi (Prix Charles Cros). Participe au coffret Edition Henri Dutilleux chez Deutsche Grammophon, sorti en 2014.
François Salque
Formation · Yale et CNSM de Paris
Prix · 10 premiers prix et autant de prix spéciaux dans les concours internationaux (Genève, Tchaïkovsky, Munich, Rostropovitch, Rose…)
Collaborations · Quatuor Ysaÿe dont il a été pendant cinq ans le violoncelliste. Nombreuses dédicaces de compositeurs contemporains : Thierry Escaich, Karol Beffa, Jean-Baptiste Robin, Nicolas Bacri, Jean-François Zygel, Jean-Frédéric Neuburger, Krystof Maratka ou Bruno Mantovani.
Discographie · En soliste et en musique de chambre, avec Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Eric Le Sage ou Alexandre Tharaud. Diapasons d’Or de l’année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l’académie Charles Cros, Victoires de la Musique, Palme d’Or de la BBC… Deux albums particulièrement originaux en duo avec l’accordéoniste de jazz Vincent Peirani.
Enseignement · Haute École de musique de Lausanne (violoncelle) et CNSMD de Paris (musique de chambre)
Signe particulier · À l’origine de nombreuses créations, mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles dont le projet Loco Cello.
Jérémie Arranger
Formation · Classes de jazz du CNR d’Aubervilliers-La Courneuve et du conservatoire du 5e arrondissement de Paris
Ensemble · Zaiti, Selmer 607, Loco Cello
Collaborations · les guitaristes Adrien Moignard, Sébastien Giniaux, Noé Reinhardt, ou encore Rocky Gresset. Accompagne aussi de nombreux solistes de renom : Biréli Lagrène, Stochelo Rosenberg, Didier Lockwood, Romane, Angelo Debarre, Cyrille Aimée…
Signe particulier · Spécialisé dans le jazz manouche et la musique de Django Reinhardt
Samuel Strouk
Formation · Guitare et musique de chambre au CNR de Paris et au Conservatoire de Montpellier
Compositions · Radio-France La question sans réponse, hommage à Bernstein avec l’Orchestre National de France et Lambert Wilson ; Université Columbia College Chicago en partenariat avec l’Institut Français Chicago Orchestral Works pour orchestre à cordes, big band et électronique ; Orchestre Symphonique de Bretagne Egalité, concerto pour guitare et orchestre ; Orchestre de Chambre Nouvelle Aquitaine Le Rêve de Maya, double concerto pour violoncelle et accordéon et orchestre ; Festival les Rencontres franco-américaines de musique de chambre Mouvement, quatuor à cordes et guitare… Sa musique est interprétée par des musiciens de renommée internationale : Svetlin Roussev, François Salque, Jean-François Heisser, Vincent Peirani, Florent Pujuila, Aurélienne Brauner, Marianne Piketty, Adrien Moignard, Grant Llewellyn, Alexander Abreu, Rolando Luna, Rodney Barreto…
Prix · Directeur musical et arrangeur de Trintignant Mille Piazzolla (France Culture, Arte, Sony Music) qui a obtenu le Grand Prix International du Disque et du DVD de l’Académie Charles Cros dans la catégorie Parole et Musique. Prix FAJE de la Mid Atlantic Arts Foundation (New York) pour son projet Babel Melody a dialogue of Langages (2016)
Signe particulier · Musicien protéiforme : compositeur, guitariste, directeur musical de projets, directeur artistique de 2 festivals en Ile-de-France